Viernes 10 de febrero

20:00 horas

LIBRERÍA GLORIA – ESPACIO DE ARTE

Hortaleza 116 / Madrid

Aperitivo y presentación del libro

la esquirla en el dedo

poemas 2003-2011

(italiano/español)

de

Valerio Cruciani

Publico aquí la introducción que he escrito para mi primera colección de poemas "la esquirla en el dedo" (la scheggia nel dito), que acabo de publicar en la plataforma editorial Lulu. 

No quiero que se me recuerde como a ese poeta que publicó –autopublicó– su primer libro de poemas en España, empezando por un prólogo escrito por él mismo. No tengo críticos a mi lado que puedan avalar mi obra, y no estoy lo suficientemente loco o idiota como para buscar a alguien que escriba esas frases tan cómodas como “se distingue entre los versos de Cruciani una nueva y personal voz poética, un escalofrío de vértigo que nos lleva a pensar que hasta ahora nunca hemos leído verdadera poesía”.

Seix Barral nos trae la segunda edición del libro Cómo no escribir una novela de los estadounidenses Howard Mittelmark y Sandra Newman. Y es que efectivamente este gracioso manual resulta ser tan útil, práctico, de amena y rápida lectura, que se entiende perfectamente el éxito que sigue teniendo entre los profesores de escritura creativa, así como entre todos esos escritores que buscan la forma de llegar a tener una novela que se pueda publicar.

Los días 29 de septiembre y 6 de octubre, se han realizado en los espacios del Club Cultura de la FNAC de Madrid unas charlas sobre las técnicas para acercarse a la escritura creativa y poética, y se han ofrecido unos “consejos” a los que empiezan y a los que todavía no consiguen escribir como quisieran. Estas charlas han sido llevadas a cabo por Carmen Posadas y Valerio Cruciani, con Gervasio Posadas como moderador. 

Han pasado sesenta y seis años desde la primera explosión atómica de la historia del hombre. Quizás la primera vez que el ser humano le dice a la Naturaleza, mirándola fijamente a la cara: “Mira de qué soy capaz, ¡madrastra!”. Los militares de entonces quizás se habían leído La retama de Giacomo Leopardi, esos versos en los que el poeta italiano expresa lo que realmente piensa de la maldad a la que está sometida la humanidad: “A estos lugares/venga aquel que exaltar con versos/suele la humana condición,/ y vea cuánto de nuestro género/cuida amante Natura.”

Si el pasado es un país extranjero, el futuro a veces es otro planeta. Una de las formas canónicas de imaginar ese territorio desconocido, soñado, idealizado y temido es la utopía. En la utopía se exponen las ideas del Bien soñado en oposición a la caverna vivida o al Mal padecido. La utopía es ese género entre la política y la mitología, entre el manifiesto social y el trance hipnótico, entre el cuento de hadas y la ciencia ficción. Ha sido uno de los sueños más recurrentes de la razón.

Libros, personalidades, palabras, ciudades y mucho más vistieron a la Ciudad de Buenos Aires, precisamente a Palermo, predio de La Rural. El miércoles 19 de abril se dio inicio a la 37° Feria del Libro bajo el lema “Una ciudad abierta al mundo de los libros” que seguirá rodando hasta el 9 de mayo cuando se dará por terminada dicha exposición. La Rural abre su predio para recibir al mundo de las letras. Tras pasar las boleterías un espacio de 45 mil metros cuadrados recibe a cada persona con ganas de recorrer y ver el despliegue de los 1500 expositores, entre los cuales hay escritores invitados como Vargas Llosa, stands de los diarios y revistas más importantes del país y de cada ciudad argentina y de distintas Universidades.

Leo Leike y Emmi Rothner son los dos protagonistas de esta historia de amor. En su relación, como en la mayoría, hay ternura, aprecio mutuo, a veces odio, discusiones de pareja a montones. También mucha seducción. Lo que falta es el marco convencional en el que todas las relaciones se desarrollan: las citas tal y como las entendemos. Leo Leike y Emmi Rothner se enamoran, con toda la incertidumbre, el desgaste y la pura alegría que ello conlleva. Pero el ring en el que van tejiendo el tira y afloja de su romance no son los cafés, ni los pubs, ni las habitaciones de hotel. Esto es amor del de siempre, pero en la era 2.0.

Acompañar a Leopold Bloom, errante judío en Dublín, es viajar de cualquier mar -puede ser un mar de confusiones- a una olla con agua hirviendo. Viaje inverso al del laberíntico Stephen. Dedalus ha dejado la adolescencia y se dispone a dejarlo todo. De la reciente muerte de su madre no le queda el luto sino un orgulloso remordimiento por no haberse unido, en la agonía materna, al rezo coral. Su memoria es su cruz. Dedalus, mal pecador, quiere irse al diablo. Casi le salen alas.

Si pensamos en Irlanda, lo primero que se nos viene a la cabeza son las pintas, el color verde y el día de San Patricio. Pero la Isla Esmeralda no solo es famosa por su cultura de pub y la música folk, sino también por ser la que vio nacer a cuatro premios Nobel. Su capital, Dublín, ha sido el lugar de inspiración de famosos literatos como James Joyce o Oscar Wilde. Ellos y otros muchos más, escribieron sus novelas rodeados del aroma de su cerveza más famosa: La Guinness.

Érase una vez unas palabras que quisieron perdurar. Unas palabras que en boca de la gente se sentían importantes y eran repetidas una y otra vez porque aquellos que las pronunciaban se sentían escuchados, admirados y, por extensión, queridos.

Entonces esas palabras se apoderaron de la mente de unos pocos privilegiados que nunca pudieron olvidarlas y así, poseídos por su magnetismo, recorrieron los caminos todavía polvorientos, de una ciudad a otra, y las transmitieron, embelleciéndolas con el tono solemne, en ocasiones burlón, de su voz o el tañido de sencillos instrumentos de cuerda. He aquí el nacimiento de la literatura, todavía oral, en la figura modesta de aquellos aedos, bardos, trovadores, cuentacuentos, cuya presencia perdura aún hoy, tímidamente, a pesar de la imponente presencia de radios y televisores, multicines con salas en 3D y palomitas, y de las inquietantes videoconsolas. El recuerdo de los más ilustres todavía se mantiene vivo, pese a los miles de años pasados, y son los primeros que reciben elogios en las aulas universitarias.

¿Quién es Ceferino Reato? ¿Usted lo conoce? En el ambiente periodístico se sabe: es period­­­ista y trabaja, desde el 2005, en el diario argentino Perfil como jefe de editores. Este dato puede servir para entender por qué el escritor y periodista habla contra el gobierno kirchnerista, a tal punto de dedicarle gran parte de su prólogo del libro, Operación Traviata. Allí cuenta su pasado, delata vínculos que tenía el ex presidente argentino Néstor Kirchner y lo involucra en la década de los ´70 donde se produjo una “herencia setentista” (título del prólogo).

Lo imagino gordo y de negro, con el pelo revuelto y el ademán burlón, predicando con paradojas en un pub de Londres. Disparatado y discretamente pedagógico, Chesterton (1874-1936) tiene un don casi imposible para aunar sensatez, poesía, pugnacidad y humor. No es extraño que Alfonso Reyes lo haya traducido, Borges, reverenciado y Fernando Savater, mimado.

Leo El color de España (publicado en 2007, con millones de erratas, por Renacimiento, España), uno de los tantos mimos editoriales que ha recibido el creador del Padre Brown por estos pagos, no solo en los últimos años. Chesterton es venerado entre periodistas anglófilos e intelectuales católicos, entre borgianos impenitentes igual que entre amantes del ensayo. Harold Bloom lo considera el crítico literario par excellence. Para otros (acaso sobre todo en Inglaterra) es poco más que un mueble literario de museo, una antigualla graciosa, un continuador brillante del biografismo, esa frívola demencia anglosajona. (También Renacimiento viene publicando sus ligeras, demenciales, maravillosas vidas de poetas: la de Chaucer, la de Blake, la de Robert Browning. Por su parte, la editorial Juventud editó en el 2005 su hermoso libro sobre San Francisco de Asís).

Las letras envuelven a cada receptor en un relato, en una novela. Sin embargo, las imágenes pueden tan sólo en una página y con algunos trazos delinear una historia.

En Argentina, precisamente, en la sala 10 del Centro Cultural Recoleta (Buenos Aires) 15 artistas presentaron una biblioteca para mirar, no para leer. Libros compuestos por imágenes que remiten a obras de escritores muy famosos.

Cada día son más los que cambian las tradicionales guías turísticas por libros. Las novelas pueden convertirse en la mejor manera de conocer una ciudad y descubrir su lado más mágico. Este es el caso de Barcelona. Las novelas de Ruíz Zafón e Ildefonso Falcones han destapado el interés por las historias ocultas que esconden sus barrios más emblemáticos. ¿Quieres descubrirlas?