… y de arte contemporáneo, de arquitectura, de diseño, de arte antiguo, de griegos y romanos, de dioses y monstruos, de imagen y cultura visual… Niños inteligentes, creativos, imaginativos. Niños de los que los adultos deberíamos aprender. Niños con miradas limpias, sin prejuicios, sin inhibiciones. Niños llenos de preguntas, pero también de respuestas. El otro día compartí asiento en el metro con una niña con rasgos orientales. Cuando entró en el vagón iba cabizbaja, triste, pensativa. Tomó asiento junto a mí. Yo iba absorta en mi lectura, un libro que no me termina de enganchar, como muchos otros de los que empiezo últimamente, y no paso del primer capítulo.

Durante gran parte de la historia del Arte la mujer ha sido representada como mero objeto de belleza, o como portadora de valores de sumisión, candidez y pasividad, en consonancia con el papel que les estaba asignado por el poder establecido tanto en la esfera pública como en la privada. Pero junto a esas imágenes, algunos artistas se atrevieron a poner al descubierto actitudes y facetas del mundo femenino que seguramente no eran bien vistas, pero que sin duda existían. Mujeres fuertes, activas, pensantes y autónomas se colaron subversivamente en ciertos cuadros de los siglos XVII, XVIII y XIX, mientras que en la historia más reciente de la imagen, esos excepciones se convirtieron en regla. El madrileño Museo Thyssen Bornesmiza se ha propuesto hacer un recorrido por esa iconografía alternativa, en una exposición temática que podrá verse hasta el 5 de junio.

Reconozco que tuve Twitter durante un tiempo (nunca Facebook ni Twenty). Uno de esos amigos en quien confío ve en los tweets de los corresponsales de guerra una forma instantánea de conocer lo que ocurre. Así me incitó, registré mis datos (¡es tan sencillo!). Invertí minutos en familiarizarme con la interfaz, horas en buscar a esos periodistas temerarios que ante el violento avance del ejército de Gadafi twittean más rápido que huyen. No los encontré. ¿Defecto mío? Quizás.

Pero ¿y no hay ninguna obra de chicas? Me decía una niña de 9 años tras visitar el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía el domingo por la mañana; con chicas se refería a artistas mujeres ¿Cómo dar respuesta a tal duda? ¿Cómo decir que la obra de las mujeres ha sido silenciada por la historia del arte a una niña de corta edad? Sería ponerla frente al camino de dificultades que han recorrido muchas creadoras para dar cabida a su obra en el círculo artístico y cultural.

La Feria de Arte Contemporáneo JustMad2 se ha hospedado este fin de semana en pleno centro de Madrid. El Palacio de Velázquez ha servido para alojar a más de 130 artistas procedentes de galerías de todo el mundo. Han sido cuatro días de diálogo y reflexión repartidos en las cuatro plantas del edificio y en algunos espacios inusuales. Una propuesta actual y urbana que apuesta por la creación joven.

Las letras envuelven a cada receptor en un relato, en una novela. Sin embargo, las imágenes pueden tan sólo en una página y con algunos trazos delinear una historia.

En Argentina, precisamente, en la sala 10 del Centro Cultural Recoleta (Buenos Aires) 15 artistas presentaron una biblioteca para mirar, no para leer. Libros compuestos por imágenes que remiten a obras de escritores muy famosos.

(Dicho popular que significa que si alguien tiene miedo… por algo será.)

Casi todas las formas de sociedad que conocemos están construidas en base a ciertas prohibiciones, demarcaciones y modos, podría decirse, dogmáticos de participar, materializar proyectos y también de opinar. Resulta muchas veces difícil, cuando no imposible, desviarse de los carriles creados por los que pretenden mantener el statu quo para salirse siempre con la suya, y continuar con los privilegios de clase que hacen que sigan siendo los mismos los que dicen qué cosas sí y qué cosas no. Esto, que bien podría parecer una discusión meramente política, no lo es tanto.