Que una vaca sea el elemento que da comienzo a la historia y el detonante para su curso final, a priori, no inspira confianza. Y si a ello le sumamos que el film lleva por título Un cuento chino por ser un oriental quien irrumpe en casa de un metódico y malhumorado Ricardo Darín, todo parece apuntar que se trata de una disparatada comedia veraniega de esas que pretenden hacer del cine la excusa idónea para que la pareja de adolescentes se magree sin miramientos en las últimas filas de la sala. Pero no. Darín no decepciona ni aunque comparta cartel con una vaca frisona.

X TANDIL CINE, se sobreimprime sobre una imagen que juega la materialidad del juego visual, la idea de una tridimensionalidad al interior de una bidimensionalidad. Un día alguien dijo desprevenidamente que mientras una idea quiere decir, la imagen dice, he de ahí la posibilidad de jugar a improvisar dimensiones a las pretensiones de nuestra mirada por captarlo todo.

Es surrealista y su hilo conductor es un finísimo sentido del humor con grandes dosis de autocrítica. Roza lo absurdo por momentos y difumina las fronteras entre lo real y lo imaginario, entre la locura y la cordura, entre lo delirante y la ocurrencia genial. Creo que con una descripción así, resulta obvio que me estoy refiriendo a la nueva película de Woody Allen.

En 1960, los espectadores del cine Francés se vieron flotando en el correntoso tsunami que fue y sigue siendo la cinematografía de Godard. Para siempre quedaría para todos el último plano de Sin Aliento (1960, Godard). En 1960, los espectadores del cine Japonés se vieron flotando en el correntoso tsunami que fue y sigue siendo Yoshida. Por cierre quedaría en todos el último plano de Bueno para nada (1960, Yoshida). “Si agita hoy, con su aleteo, el aire de Pekín, una mariposa puede modificar los sistemas climáticos de Nueva York el mes que viene”.

Festival. Estado de éxtasis y excepción. Desde los cronistas de la edad media hasta Bajtin, recorren este parecer del Festival: Estado de alteridad. Durante doce días  empezaron las maratónicas carreras  entre los cinéfilos que vinieron a asistir  la 13º edición del conocido entre los amigos como EL BAFICI, el Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente. De un clásico de Yoshida a una película argentina en competencia en una de las salas del complejo multicines Hoyts, Abasto, o de la periférica sala 25 de mayo en el barrio porteño de Villa Urquiza, tomar un taxi para alcanzar a llegar las funciones del Atlas Santafe.

Llega a Madrid una nueva reseña de cortometrajes independiente y de calidad: se llama ¡Córtate! y su primera edición se ha estrenado el pasado jueves 14 de abril en el cine Capitol de Gran Vía. Ha sido una fiesta a gran escala: llegaron más de 1000 espectadores para ver los 5 cortos de esa noche, y luego todo el mundo estaba invitado a una cerveza en el bar Larios. Y todo por tan sólo 2€ que cuesta la entrada. La reseña está organizada por la empresa de distribución y producción [The House of Film] y por el director Raúl Cerezo, y cuenta con el apoyo de Timelapses, estudio de profesionales que se dedican al las nuevas tecnologías aplicadas al cine (animación, 3D, transfers digitales, etc.).

Es Susanne Bier una realizadora que en multitud de ocasiones ha confesado que lo que realmente es objeto de interés para su cinematografía son los seres humanos, su naturaleza frágil y extremadamente sensible ante aquello que le rodea, afecta y llena de dudas e incertidumbres inherentes a su existencia y cuya labor de superación, ni nos han enseñado ni, en la mayoría de los casos, acomodados en nuestras preocupaciones más superficiales, estamos interesados en aprender a afrontar.

Vamos a hablar un poco de los premios del NotodoFilmFestival que se entregaron el pasado jueves 7 de abril, en el cine Capitol de Madrid. La gala, a la que pudieron asistir sólo los directores de los cortos nominados, se retransmitió en directo en streaming desde la página web del festival. Hasta aquí todo bien, gran despliege de medios y de tecnología, como se merece un festival supuestamente vanguardista como este. Y aquí se queda. Las dos horas siguientes fueron como un progresivo y alucinante descenso a los infiernos de lo inexplicable, de lo cutre, una especie de voluntad masoquista y saboteadora parecía regir la retahíla de absurdas “cosas” que se veían.

Es el odio que está presente de principio a fin en esta Incendies, el verdadero protagonista de la nueva historia de Dennis Villeneuve. Un odio presente en nuestro entorno, que nos rodea y que se va filtrando a través del tiempo en una cadena cuyo último eslabón son las entrañas del ser humano. Hacía él se embarca Incendies. El realizador canadiense Denis Villeneuve (Un 32 août sur Terre, 1998; Maelström, 2000; Polytechnique, 2009), adapta la homónima obra teatral del dramaturgo canadiense de origen libanés Wajdi Mouawad y que tanto cautivó a la crítica allá por 2007 en ese viaje paralelo en distintos tiempos, pero en un mismo espacio en el que madre e hija tratarán de buscas las respuestas que dibujen cierto sentido a sus existencias.

Hay historias que caben en una caja de zapatos. Y sin embargo, pueden llenar la platea de una sala de cine. La vida de los peces es una de esas narraciones mínimas que siempre han recorrido la historia del cine, demostrando que a veces con recursos muy limitados se pueden alcanzar grandes emociones. Es además cine procedente de una cosecha, la chilena, que en raras ocasiones se deja catar más allá de sus fronteras. Y cine del que podríamos denominar de autor. No en la acepción algo pretenciosa del término, sino porque La vida de los peces entronca con anteriores obras de su guionista y director, Matías Bize, que demuestra haber encontrado en los espacios cerrados y las tramas esenciales su lugar desde el que mirar el mundo.

El cine con o sin palomitas nos mueve del sillón. El cine es siempre  protagonista. Nos interesa y nos gusta. Ha sido noticia gracias a los premios Goya y a los Oscar  y volverá a serlo antes de que acabe el mes pues empieza el Festival de Cine de Málaga y antes de que acabe el año lo habrá vuelto a ser gracias a otra gran ristra de festivales. Desgraciadamente en nuestros premios Goya, también fue protagonista la Ley Sinde, y la dimisión del entonces presidente de la Academia del Cine, Alex de la Iglesia y también lo fueron los manifestantes que gritaban a las puertas del Teatro Real. Y todo esto ha puesto a los cibernautas en el punto de mira pues se nos trata como criminales.

Sería deseable al intentar hablar de un remake hacerlo sin caer en la fácil tentación de la comparación de la cinta en la que está basada y abordarla como un ente independiente. Lamentándolo mucho (o no), este no será el caso. Con Bienvenidos al sur (Benvenuti al Sud) Luca Miniero adapta la comedia francesa Bienvenidos al norte (Bienvenue chez les Ch'tis) hasta el momento, película más taquillera del cine galo. Porque dar con la tecla adecuada con una comedia localista como ésta en la mayoría de las ocasiones es sinónimo de éxito.

En el museo Reina Sofía de Madrid ha hecho parada Latinoamérica, uno de los principales centros de producción cinematográfica que, a pesar de los bajos presupuestos de los que disponen los cineastas  para realizar sus producciones, han sido capaces de crear obras que han conseguido grandes reconocimientos internacionales, como es el caso de la película El hijo de la novia de Juan José Campanella.

En las ceremonias de entrega de premios suelen ser los primeros en salir a escena, ficción, documental, animación… formando lo que el espectador medio suele conocer como la “paja” que prolonga la agonía que significa aguantar una gala de cabo a rabo. Sorprendentemente cuando uno de estos espectadores se encuentra con el corto, ya sea en Internet o acude, normalmente por recomendación de amigos, a uno de los muchos festivales que proyectan cortometrajes por toda la geografía española y más allá de nuestras fronteras, el resultado de la experiencia suele ser más que positiva.

La salud es uno de los temas que más importa a la sociedad. Por desgracia, todos los días cientos de personas se enfrentan a enfermedades desconocidas para ellas hasta ese momento. Para esto, la mejor medicina es la información, y una forma de darla es a través del cine, que juega con la ventaja de entretener a la vez que consigue transmitir un mensaje a millones de personas, sin que ningún obstáculo se lo impida.