Estar cerca de 30 años sobre los escenarios es motivo de sobra para ser una de las referencias del teatro gestual del panorama europeo. Gran parte de esas tres décadas Joseph Collard las pasa como parte del binomio conformado junto a Jean-Louis Danvoy “Les founambules” con quien lleva la comedia gestual por festivales de humor de todos los rincones de la vieja Europa.

La compañía teatral italiana Residui Teatro ha estrenado en el Teatro Casa de Vacas del parque del Retiro de Madrid, su último espectáculo: Horror Circus Tv. “Sólo tienes que sentarte y sonreir ante las cámara”, dice el subtítulo. Y así es: entramos en el teatro como si fuera el plató de un programa de televisión. Unos técnicos nos invitan a sentarnos, mientras la dirección prepara los últimos detalles. Uno de ellos nos da instrucciones sobre cómo actuar a la hora de empezar el show: aplaudir y gritar lo más fuerte que podamos. Los cámaras toman imágenes que se retransmiten en unas televisiones colocadas a los dos lados del escenario. Una red al fondo con una chica atada y vendada. Un gran cartel con lucecitas que pone “Horror Circus”.

Se ha cerrado el pasado domingo 10 de abril la representación del espectáculo El amante, en el teatro Fernando de Rojas del Círculo de Bellas Artes de Madrid. Esta obra se enmarca en el contexto de Escena Círculo, una nueva iniciativa para las artes escénicas de este hermoso y potente espacio cultural que tiene la capital. El epicentro de este primer ciclo es Samuel Beckett y el teatro contemporáneo. No hay marco mejor para esta obra de arte de la que hablamos aquí. El amante se publicó en 1963, es un texto breve de Harold Pinter: sólo dura una hora, pero da para pensar largo rato.

Siete actores, tres actos, ciento ochenta minutos y un pequeño escenario. Suficiente. Suficiente para que la compañía Chévere nos haga volver a comprender que el arte no precisa de laboriosas filigranas para fascinar al espectador y suficiente también para que nos recuerde que la imaginación de un modesto elenco, sin otro instrumento que el talento y sin otro artificio que la magia que emana del arte puro, bastan para dejar a un patio de butacas en silencio. Sorprendidos todos. Y admirados también.Citizen es, para muchos, la propuesta más ambiciosa de Chévere. Para mí, las tres horas de representación son, simplemente, una experiencia frenética; un diálogo abierto y continuamente renovado entre público y artistas, entre realidad y ficción, entre ironía y reflexión. Una joya y una bofetada que trata de hacernos pensar si, después de todo, aún estamos a tiempo.

Por fuera, el número nueve de la calle Loreto y Chicote parece uno entre tantos bares en la nueva zona de moda en torno a la calle de la Ballesta. Gente tomando tapas y disfrutando de un amplio local diáfano decorado con muebles viejos. Pero para comprender el alcance del lugar, hacen falta entrañas.

Entrañas, filetes y todo tipo de casquería fina era lo que se despachaba en esta antigua carnicería. Y en las entrañas del hoy en día bar es donde reside el secreto que lo diferencia de cualquier otra cantina. Las cinco habitaciones del subsuelo que antes atesoraban reses y cuchillos, hoy son cinco pequeñas salas de teatro. En ellas, cinco obras, también pequeñas, de entre diez y quince minutos. Se representan en sesión continua, seis pases cada una desde las ocho y media de la tarde hasta las doce, de jueves a domingo. Para un máximo de quince curiosos. Al espectador, elegir cual ver, una o varias, a qué hora.